Les jeunes face au monde du spectacle vivant : L’étude du Pass culture

Le Pass Culture a été créé pour répondre à l’engagement politique pris pendant la campagne présidentielle de 2017: » Vouloir mettre en place un nouveau dispositif pour faciliter l’accès des jeunes de 15 à 20 ans à la culture ». En d’autres termes, ce programme a pour but de diversifier les pratiques culturelles et d’étendre la richesse artistique des différentes villes, régions et territoires. Concerts de musique, des festivals, des expositions, des pièces de théâtre… sont disponibles et peuvent être réservés en utilisant une application mobile.

Le Pass culture profite à toute la jeunesse. Collégiens, lycéens, étudiants venant de différents campus et régions en France…

Une étude récente a été réalisée avec trois structures partenaires du Pass Culture pour évaluer la perception des jeunes à l’égard du spectacle vivant. Elle a pour objectif : « d’identifier des moyens d’inciter la première expérience en autonomie des 18-20 ans dans une salle de spectacle et de commencer à caractériser les liens entre pratique individuelle et collective. »

Dans cet article, nous allons aborder les points à retenir.

L’importance du Pass culture dans la popularisation du spectacle vivant

Pendant la période de transition marquée par l’entrée dans la vie active et les études supérieures, les jeunes ont souvent la possibilité de découvrir de nouvelles pratiques culturelles. Par exemple, en explorant de nouveaux lieux de spectacles vivants avec leurs amis. Dans ce contexte, le Pass culture peut jouer un rôle important en tant qu’outil de découverte, permettant aux jeunes de d’apprécier et de découvrir les différentes offres culturelles bientôt disponibles dans leur environnement. Grâce à cette application, les acteurs de la scène culturelle peuvent également mieux communiquer dans le temps avec leur public jeune, favorisant ainsi l’appropriation de pratiques artistiques qui n’étaient auparavant que limitées au cadre scolaire ou familial. De plus, depuis janvier 2022, la dimension collective du Pass culture appelle également à encourager les sorties en groupe vers des spectacles vivants moins courants. Parmi eux, citons la danse, le cirque ou les spectacles de rue, qui peuvent être particulièrement intéressants pour les jeunes.

Le Théâtre en pole position : la discipline la plus connue des jeunes.

Les statistiques montrent que les jeunes sont très enthousiastes à l’idée de découvrir des spectacles vivants. Ils précisent également que le Pass Culture marche bien et leur offre une occasion unique de le faire. De plus, ils déclarent que le Pass leur permettait de les aider à accéder à des événements culturels qu’ils n’auraient pas pu se permettre autrement. Le spectacle vivant était l’une des activités culturelles préférées des jeunes utilisant le Pass Culture, avec une forte préférence pour le théâtre et les concerts.

92% d’entre eux déclarent avoir déjà vu une pièce. En effet, le cadre scolaire a su développer considérablement ce score car 75% des interrogés déclarent être déjà allés au théâtre avec leur école/lycée. Les jeunes ont également exprimé leur appréciation pour les artistes émergents et les spectacles plus alternatifs.

La méconnaissance du secteur du spectacle vivant

Cependant, les données ont également mis en évidence une méconnaissance actuelle du spectacle vivant, principal frein à la pratique. En effet, a été souligné le fait que les jeunes ne savent pas où s’informer. L’actualité n’est pas suffisamment bien ciblée. De plus, la communication des lieux ne leur parle pas. La jeune génération ne se sent pas concerné par les post des lieux de spectacle.

“ C’est parce que mes amis travaillent dans l’industrie du spectacle vivant que je suis au courant. Sinon, je ne vois pas passer d’infos. ” Utilisatrice du Pass Culture, âgée de 19ans.

Nous pouvons voir que 71% des jeunes interrogés déclarent avoir entendu parler du spectacle vivant à travers les médias/réseaux sociaux. Viennent ensuite la publicité, et enfin le bouche à oreille.

Le spectacle vivant, une sortie qui se prépare

L’analyse du contexte des sorties dévoile que les jeunes préparent leur arrivée dans un lieu de performance longtemps à l’avance. En effet, les données montrent que sur le Pass Culture, les jeunes réservent leur place 2 mois en moyenne avant la date de l’événement. Tandis que pour une visite de musée, la réservation est effectuée 5 jours en moyenne avant la date prévue, et seulement quelques jours avant pour un film au cinéma. Cette anticipation souligne l’importance accordée à la sortie au spectacle, qui fait l’objet d’une réflexion mûrie et d’un choix éclairé.

Par ailleurs, il convient de souligner que les sorties au spectacle sont souvent réalisées en groupe, avec 63% des réservations de spectacles vivants effectuées pour des sorties en duo. En comparaison, pour les autres types de sorties, ce chiffre n’est que de 40%. Cette tendance confirme l’importance du partage de l’expérience culturelle avec un proche, et souligne également la dimension sociale et conviviale des sorties.

Le budget d’un jeune en fonction des spectacles

Selon les données, côté financier, environ un tiers des réservations de spectacles vivants effectuées via le Pass culture coûtent moins de 20euros ou sont gratuites, tandis que 31% des offres ont un coût supérieur à 51€. Les résultats montrent que le montant dépensé pour un spectacle dépend de la familiarité de l’utilisateur avec les artistes ou le thème.

En général, les jeunes sont prêts à dépenser en moyenne entre 15 et 20€ pour un spectacle inconnu, tandis qu’ils sont disposés à investir entre 35 et 65€ pour un spectacle dont ils connaissent les artistes ou le thème.

Pour les jeunes de moins de 18 ans

Le Pass culture accompagne les mineurs au quotidien en leur offrant un accès plus important à la culture grâce à deux types d’offres. Une partie individuelle, accessible à partir de 15 ans, qui vise à renforcer leur pratique culturelle en autonomie. Une autre démarche collective destinée aux élèves de la quatrième à la terminale, qui leur permet de vivre des expériences culturelles en groupe grâce à des sorties et des rencontres collectives avec des acteurs culturels.

Cette offre collective est conçue pour encourager les jeunes à découvrir de nouvelles formes d’expression culturelle tout en renforçant leur cohésion de groupe.

Pour les jeunes de 18 ans

Grâce au Pass culture, les jeunes de 18 ans bénéficient d’un budget de 300€ sur une période de 24 mois pour découvrir et réserver des services culturelles de proximité ainsi que des offres numériques disponibles sur l’application. L’objectif est de favoriser la rencontre entre les jeunes et les acteurs culturels, ce qui implique que les achats de biens matériels ne sont pas autorisés.

Les dépenses pour les biens immatériels numériques tels que les livres électroniques, la vidéo à la demande ou les jeux vidéo sont limitées à 100€.

Pour les acteurs culturels du spectacle vivant

Le Pass culture pro est une plateforme professionnelle qui est accessible à tous les acteurs culturels, qu’ils soient publics, privés ou associatifs, en France métropolitaine ou en Outre-Mer. Grâce à cette plateforme gratuite, les acteurs culturels peuvent promouvoir leur programmation culturelle et proposer des offres artistiques et culturelles, gratuites ou payantes, aux jeunes.

Les partenaires culturels du ministère de l’Éducation nationale enregistrés dans la base de données Adage peuvent publier des offres collectives pour les groupes scolaires.

Le bilan :

Les résultats de l’enquête démontrent que le projet du Pass Culture a un impact considérablement positif sur la perception future des jeunes envers le spectacle vivant. En effet, grâce à ce dispositif, les jeunes ont l’opportunité unique de découvrir des spectacles vivants et de s’engager davantage dans la vie culturelle et artistique. Malgré cela, des défis restent à relever et des améliorations doivent être apportées afin de mieux répondre aux besoins et attentes des jeunes publics. Il convient donc de poursuivre les efforts pour renforcer l’attractivité du Pass Culture et élargir encore davantage son impact sur la jeunesse, afin de favoriser une plus grande accessibilité et diversité dans l’offre culturelle proposée.